samedi 7 avril 2012

Lex-Icon Blog Project Post 19 : Philippe Castellin

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8281 – rassurons nous

« Une panne mondiale de l’électricité, un ouragan monstrueux qui ravage les ¾ de la planète, une cyber attaque généralisée contre les grandes places boursières, le naufrage d’un supertanker sur les côtes de la Manche, l’arrivée d’une soucoupe volante en provenance d’Orion, l’explosion simultanée d’une douzaine de volcans en islande, la paralysie de tout le transport aérien, un tremblement de terre de force 12 sur l’échelle de Richter dont l’épicentre se situerait en basse normandie, l’explosion d’une centrale nucléaire de modèle français EPR, la fonte des glaces dans l’antartique, la pénurie des ressources en pétrole et en gaz, l’élection d’un nouvel Hitler à la tête des USA, la brusque élévation du niveau des mers et des océans et la disparition du continent Australien, l’écrasement sur New York d’une comète ou d’un astéroide de plusieurs millions de tonnes, le Krash du système bancaire international, l’apparition d’une forme mutante de la peste bubonique  faisant 3 milliards de victimes,  la reconstruction du mur de Berlin et la restauration du système communiste dans l’Europe de l’Est, l’élection de Ségolène royal à la présidence française, la liquidation du nouveau numero 1 d’Al Qaida par un essaim de libellules drones, la réhabilitation de Bernard Tapie, le givrage des sondes pitots l’invention d’un programme qui calcule tout,  il y a des choses qui n’arrivent jamais » --Philippe Castellin
 
BIO:
Philippe Castellin Poète. Concerné  dès le début des années 70 par le développement de la poésie visuelle qu'il s'attache depuis 80 à élargir vers des pratiques multimedia non exclusives des formes linéaires de l'écriture. Membre co-fondateur avec Jean Torregrosa du Groupe AKENATON (1984) qui développe un travail d'édition créative et d'intervention par des installations et des performances intermedia d’un genre pour lequel Akenaton propose (1986) le terme d’ « install’action ».  Participe  aux diverses expositions, lectures, mail art et performances liées à l’actualité internationale des poésies contemporaines. Directeur de publication de DOC(K)S depuis 1990. Très impliqué dans l’exploration des nouvelles technologies , CD, CD Rom et web, domaines où il joue un rôle de pionnier en réalisant de nombreux travaux de poésie animée programmée par ordinateur dès les années 85, en fondant avec Akenaton (1997) l’un des premiers sites de poésie expérimentale sur le web : DOC(K)S_ON _LINE; puis, en 2003, avec notamment Philippe Bootz, Alexandre Gherbran et PHM Burgaud ou J.P Balpe le groupe Transitoire Observable Commissaire pour la section contemporaine de l'exposition Poésure et Peintrie (Marseille 91, Musées de la Vieille Charité), Chargé de mission pour le festival d'Avignon (René Char, 1988), commissaire pour la section « web et nouvelles technologies » de l’exposition internationale d’Aix - en – Provence (1998).  Parmi ses publications, on trouve 1993- VERS LA POESIE TOTALE, A. Spatola, introduction traduction et notes, Ed. Via Valeriano.; Créer avec le web n'est pas seulement mettre des choses en ligne...(Web_DOC(K)S, 2000); Histoire formes et sens des poésies contemporaines, (Al Dante édition, 2003); FONDU_AU_NOIR - poèmes + DVD (Fidel Anthelme X ed. 2009); Update! + CD ROM (à propos des pratiques poétiques numériques) (Dernier Télégramme ed. 2008); LES_GRANDES_HERBES - poème-conte pour grands et petits enfants, (Fidel anthelm Xed, 2010) et son dernier recueil de poèmes, Khâki, est à paraître. Pour plus, voir : http://www.akenaton-docks.fr ou voir:  http://fr.wikipedia.org/wiki/Akenaton_%28performer%29

 
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vendredi 6 avril 2012

Lex-Icon Blog Project Post 18: Dominique Torrente


série infinie Ut picturapoesis, paradoxe n° 2, multiple, 2011 
Broderie mécanique sur textile tendu sur châssis, 60 cm x 123 cm

« Dans cette série, les mots sont intimement liés à la toile, dans un dispositif plastique qui rappelle la Peinture (format : carré, couleur : rouge, matière : fibre textile). Texte et textile : deux entités qui semblent éloignées et qui sont très proches (même origine étymologique : texere) et qui présentent des liens complexes et étroits entre la fibre, la chaine, la trame, la lecture et l'écriture*. Les mots sont brodés mécaniquement, avec une machine très performante, dotée d'un logiciel,  qui permet de définir précisément divers éléments (nombre de points, sens et choix  du tissage, césure…). Ici, le mot semble s'incarner, tel un objet figuratif, grâce à la fibre qui le révèle. Il prend corps et s'offre, s'ouvre et accueille. Le texte est un espace à dimensions multiples. Les mots choisis, TRAIT, NOIR, TROU, BLANC, FIGURE, LIBRE, TACHE etc. sont des mots liés à la pratique du dessin et à celle de la peinture, ils invitent à s'interroger sur leur sens, et sur ce qui fait l'objet pictural aujourd'hui. Les paires (diptyques) proposent également des double sens, des paradoxes (les mots TRAIT NOIR sont brodés en rouge) et renvoient à l'extrême complexité du langage, se confrontent aux réalités d'aujourd'hui et à nos choix de lecture. Du visible, on passe au lisible, et vice versa. Kosuth disait aussi que «  l'art est lui-même de la philosophie rendue concrète ».Le fait de conserver une seule et même couleur, la plus proche du fond, du support, fait surgir la lettre de la texture même de la toile. Le fil a un rayonnement propre, le tissage crée une épaisseur. La lumière, qui se modifie au fil de la journée, transforme de façon étrange les lettres, le mot. Elle le fait disparaître, le renforce, lui donne du relief, de la matière ou bien change sa tonalité et son degrés de luminosité ; ainsi le mot se dématérialise, ou bien se concrétise, semble se déplacer. Il se trans-forme, il change ou se perd : il perd de sa crédibilité, ou bien offre un nouveau sens, et renvoie à son opacité et à sa vulnérabilité. »--D. Torrente, Extrait de notes, interview, 2012 

*Colloque « texte et textile, du moyen âge à nos jours », par l'institut d'histoire du livre en 2005 à la bibliothèque de la Part Dieu à Lyon.

BIO :
DOMINIQUE TORRENTE : Issue d'une formation à l'école des Beaux-Arts de Saint Etienne, France,  dont l'enseignement m'a confronté à la poésie concrète, au mouvement « support surface », à « Art and Language, », aux œuvres de Hanne Darboven, de Marcel Broodthaers, de Jenny Holzer… et de bien d'autres), et d'un cursus universitaire à la Sorbonne à Paris, j'ai gardé et analysé progressivement ce qui rejoignait des préoccupations très personnelles sur le langage pour mettre en œuvre ma pratique artistique. Pour plus sur Dominique Torrente, voir son site : www.dominique-torrente.com ou suivre ce lien: http://dominiquetorrente.wifeo.com/actualites-news.php



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jeudi 5 avril 2012

Lex-Icon Blog Project Post 17: Afton Wilky


    1) Have been thinkingrethinkingthinkingrethinking and listening to the space of the page and the duration of an image within a book.
          a) Having to rethink work I'd thought of as extremely visual for a performance triggered this.  My mouth was not enough to make a visual intersections and static operate within the ear.  The realization that one mouth is not enough--that to read one voice-line of text is not, never really has been, and never really will be enough--
     2) I'm thinking again about Marina Abramovic and an interview-team which followed her while she was preparing a performance and performers to punish the sea.  The action of whipping the water and the distinctions she made between the bodies of the performers with and without the endurance to whip harder as they tired stays with me. It surfaces as another angle of the duration of an image-poem on the page.
    3) words and actions which feel their necessity
            a) cannot help themselves, must
            b) ere themselves 
--Afton Wilky

BIO:
Afton Wilky is a multi-disciplinary artist--painter, poet; she works with digital media, and is a book artist. Afton's fascination with book-structures has been central in not only her book arts practice, but also in her co-organization of the New Delta Review's first annual chapbook series, where she is also the Poetry Editor.  Afton's work can be found  in The Black Warrior Review and also in BlazeVOX.  It is forthcoming in Rain Taxi. For more on Afton Wilky, see her BLOG at:  aftonwilky.wordpress.com

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mercredi 4 avril 2012

Lex-Icon Blog Project Post 16: José Maria Gonzalez

 

"Le rêve est une seconde vie. Je n'ai pu percer sans frémir ces portes d'ivoire ou de corne qui nous séparent du monde invisible. Les premiers instants du sommeil sont l'image de la mort; un engourdissement nébuleux saisit notre pensée, et nous ne pouvons déterminer l'instant précis où le moi, sous une autre forme, continue l'œuvre de l'existence. C'est un souterrain vague qui s'éclaire peu à peu, et où se dégagent de l'ombre et de la nuit les pâles figures gravement immobiles qui habitent le séjour des limbes. Puis le tableau se forme, une clarté nouvelle illumine et fait jouer ces apparitions bizarres; - le monde des Esprits s'ouvre pour nous. "--Gérard  De Nerval / Aurélia /extrait 

 

« J'ai incorporé le texte ci-dessus de Nerval "en fantôme" sur l'image d'une de mes peintures (peinture tirée d'une série intitulée justement Fantômes). »--José Maria Gonzalez


BIO :
José Maria Gonzalez conçoit le dessin comme pratique quotidienne: encre, stylo, crayon. D'une multitude de carnets, il extrait, photocopie puis colle ces assemblages de signes pariétaux modernes dans l'espace public. Il mène par ailleurs un travail de peinture . Depuis 2003, il co-édite et anime la revue apériodique de dessin rouge gorge qui à travers sa ligne éditoriale et avec une quarantaine d'artistes invités par numéro, synthétise divers horizons du dessin contemporain. Il est co-commissaire des expositions : Rouge Gorge à la maison Folie Wazemmes de Lille (2005), Dessin d'esprit, galerie Béatrice Binoche à L'Ile de la Réunion (2007), Trait d'esprit, Trait multiple au forum de Blanc Mesnil (2008).  Il a avec le projet UN NOUS, participé à La Force De L'Art #1 au Grand Palais, Paris ( 2006) ainsi qu à la X eme Biennale Internationale de Lyon en 2009.  Pour plus, voir son site web : http://www.josemaria-gonzalez.com/



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mardi 3 avril 2012

Lex-Icon Blog Project Post 15: Matthew Rose

Chez Giselle (2003)

“In Chez Giselle Matthew Rose pays homage to the great photographer who lived above him (in the penthouse) in Paris for many years, the photographer Giselle Freund (1912-2000), as well as the artists she portrayed with flair and élan. He gives a nod, too, to his late-friend from Long Island, the artist Ray Johnson, who would often create lists of artists or friends and sometimes combine them with found objects.  
An American artist living and working in Paris, Matthew Rose, in the course of his work, one day discovered a wealth of effluvia on his sidewalk on the Rue Lalande in Paris 75014: The ephemeral remains of Freund's photographic archives. Here were slide holders, tables, chairs and magazines.  Most interesting were the slide draw labels for Freund's photographic subjects: Pierre Bonnard, Simone Weil, Henri Matisse, Simone de Beauvoir, Vladimir Nabokov and a half dozen other stars of the arts and letters from the 1930s and 1940s. Around the same time, the door buzzer was being changed and Rose asked for the old one.  Unconnected, it seemed, logical and poetic to bring these two bits of Paris history together: Rose inserted their names in the door buzzer slots and recreated an art household that puts French writer Alain Robbe-Grillet in the basement (on the same floor with André Malraux) and Max Ernst and Frida Kahlo sharing the penthouse view. Here is a marriage of two found objects that create a deep and somewhat comic-surrealist silence.”

BIO:
Matthew Rose is an American artist living and working in Paris.  Known for large scale collage installations, text works, and his global project A Book About Death, an unbound collaborative book on the subject of death (http://abookaboutdeath.blogspot.com/).  The artist has exhibited throughout the US and Europe, most recently in Paris where he showed nearly 100 works on paper in GOD & COUNTRY.  His work is collected widely, both privately and publicly. His text works, "Paintings," are permanently installed at the Boca Raton Museum of Art, Boca Raton, Florida. His A Book About Death project is in the permanent collections of MoMA (NY), LACMA (LA) and MoMA Wales (UK).  To see his work or to contact Matthew Rose, see his web site: http://matthewrosestudio.net/ For more, he also has a blog at: HTTP://MATTHEWROSESTUDIO.BLOGSPOT.COM/

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lundi 2 avril 2012

Lex-Icon Blog Project Post 14: Christine Herzer



"Everybody has a lot to say = has a language + wants to be loved. Our walls overwhelm, frustrate, contain language-situations: helplessness and desire, for example. The image is taken from a wall, 3 x 4 m, I have been developing since January, un mur des choix / SPRACHMAUER / Exi[s]t, A language, in my studio at La Cité Internationale des Arts, Paris. The wall is composed of drawings, paintings, shapes, marks and text; Each work is valued the same, contributes to its surrounding space, invites attention, owns its place. By putting in adult-relationship a multitude of multi-genre works, questions of mood, composition, intimacy and choice become vital players of the viewing experience. The wall exists as a totality of expressions. Is the wall a mess? Is the wall free? 
The reading of the wall, much like a book, challenges the viewer's needs, habits and beliefs. How is abundance or scarcity relevant in the process of choice? Who is really asking us to choose? What are the consequences? Does the wall have feelings too? Is it possible to betray the wall? -- Christine Herzer

BIO:
Christine Herzer is a poet and visual artist currently in residence at La Cité Internationale des Arts, Paris. She is the author of the chapbooks 'I cheated on Chanel N°5' [Dancing Girl PRESS, 2012] and 'i wanted to be a pirate' [h_ngm_n Books, 2009]. Her work appears in numerous international literary magazines, art reviews and online publications such as Fence, American Letters & Commentary, Drunken Boat, RealPoetik, 3:AM Magazine, Rampike [Canada], Spiral Orb, Inertia, WoodCoin, Blackbox Manifold, Platform Magazine [India], The New York Quarterly and elsewhere. Christine holds an MFA from the Bennington Writing Seminars. She lives in India. http://www.nyqpoets.net/poet/christineherzer

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dimanche 1 avril 2012

Lex-Icon Blog Project Post 13: Demosthenes Agrafiotis


“Presence, Absence” 
Hommage à Haroldo de Campos,
From the series : “Heavenlies, earthlies”.
Computer design, printing on plastic material, various dimensions, 2004.

““Heavenlies and earthlies” was dedicated to the exploration of the differences and complementarities between the visuality and meaning generation functions of the writing systems. The stars replace the letters in a Greek alphabetical order. (Solo exhibition, Diana Gallery,  Athens, 2004).”-- Demosthenes Agrafiotis

BIO:
Demosthenes Agrafiotis (b. 1946) is the author of dozens of books in over 5 languages. He is active in the fields of poetry/ painting/ photography/ intermedia/ installations and their interactions, with books of poetry and essays, and exhibitions of photography paintings, drawings and installations, both in Greece and abroad. He has a special interest for the relations between art and new technologies, for multimedia or intermedia projects and also for performances.  His essays are dedicated to analysis of different forms of art as cultural phenomenon. He has participated in different type of artistic activities: publications, small press initiatives and mail - art / alternative - action art projects. For more see: http://www.dagrafiotis.com and http://www.multimania.com/lexicones as well as http://www.thetis.gr/services/clinamen and http://mucri-photographie.univ-paris1.fr  and finally: http://www.matchboox.fr


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