lundi 19 mars 2012

Lex-Icon projet de Blog du 20 mars au 20 mai 2012 / Lex-Icon Blog Project from the 20th of March through the 20th of May 2012

EXPLAINER
(English version--version française ci-dessous)
Before the international conference "Lex-Icon: treating the image as text and the text as image" which will be held at the Universite de  Haute Alsace in Mulhouse, France from the 7th through the 9th of June begins, we would like to open the conference dialogue to some of the artists, authors, critics and writers of theory who are reflecting on questions central to how visual artists and writers in the 21st century are merging the domains of language and plastic arts. 
          To this end, there will  be daily posts between the 20th of March and the 20th of May 2012 on this blog, including single-paragraph critical writings, or mini-reviews by invited critics in English or French, as well as posts of images of new verbo-visual works by both authors and artists which will be accompanied by one-to-five line mini commentaries by the creators of these works. We are asking such questions as "Is it emphatic attention to the physical substance of language that draws authors and visual artists together today? Or are there very different modes of representation and conceptual creation engendering cultural upheavals in artistic and literary practice? How do the practices in the early 21st century of making texts to see as if they were geometric forms, or forms to read, colors and visual sequences whose nature it had once been to reach spectators and their perceptions with an inherent immediacy, differ from those of the early or mid 20th century? and Can one simply feel thought through the gaze without ever really having the words, the grammar and thus language itself to describe it? Is a process of translation from the visual to linguistic necessary for thought to take place?"  Our goal both in opening the dialogue up with this pre-conference blog project, but also of the conference, is therefore to contribute to the development of theoretical reflection regarding the effect produced by the intersemioticity of verbo-visual practices. 
       Please click HERE for our call for work pertinent to this blog project, as we would be excited to hear from YOU, the people reading, following and thinking about the same questions we are. And we thank you for following the blog & sharing this information on your social networking & other websites.
          A mini-publication in an original format of these blog posts will be produced for the contributors and the participants of the conference, and distributed at the opening art exposition visit at 14h30 on the 7th of June 2012 at UHA. This expo is free and open to the public. Please see our PROGRAMME for full details.

PRESENTATION du projet de blog: 
(version française)
En préambule au colloque international "Lex-ICON: de l'image comme texte et du texte comme image" qui aura lieu à l'Université de Haute Alsace à Mulhouse (France), du 7 au 9 juin prochain, ce blog deviendra une sorte de pré-colloque virtuel en vue d’engager des discussions, instaurer un premier débat sur cette problématique. Nous aimerions entamer ici un dialogue autour des enjeux de ce colloque avec des artistes, des auteurs, des critiques et des théoriciens qui se penchent sur la thématique au centre de nos préoccupations, à savoir la fusion créatrice entre les domaines des arts plastiques et du langage pratiquée par des artistes plasticiens et des écrivains au 21ème siècle. 
C'est à cette fin qu'une publication quotidienne sous la forme d'un journal de bord électronique (blog) sera proposée entre le 20 mars et le 20 mai 2012.  Celle-ci comprendra des paragraphes d'avis critiques, de petits compte-rendus en français ou en anglais d'un nombre de critiques conviés à participer ainsi que des publications d'œuvres d'art conjuguant images et textes d'écrivains et d'artistes, accompagnées d'un micro-commentaire des auteur(e)s d'une à cinq lignes.
Les questions que nous nous posons sont les suivantes: « Est-ce l'accent mis sur la substance physique de la langue qui attire tout autant les écrivains que les plasticiens contemporains?  Ou les modes de représentation et de création culturels sont-ils si différents qu'ils bouleversent les cultures et les pratiques littéraires et artistiques? Comment les créations de cette aube du 21ème siècle qui donnent des textes à voir; comme s'il s'agissait de formes géométriques ou  offrent des formes à lire, alors qu'auparavant il était dans la nature des couleurs et des séquences visuelles de s'imposer aux spectateurs dans l'évidence des perceptions, diffèrent-elles des créations du début ou du milieu du siècle dernier?  Et pouvons nous prétendre simplement voir  à  travers le regard sans le truchement des mots, de la grammaire, donc du langage?  Faut-il nécessairement traduire le visuel en langage pour que naisse la pensée? »
Le but recherché à la fois dans ce dialogue ouvert en amont du colloque par le biais du blog, mais aussi dans les travaux du colloque, est de participer à l'élaboration d'une réflexion théorique sur l'effet produit par la fertilisation croisée des sémiotiques de ces œuvres au confluent du verbal et du visuel.
Veuillez trouver ICI notre appel à contributions pour le projet du blog et nous nous réjouissons de vous lire, vous qui travaillez, creusez et vous passionnez pour ces questions qui nourrissent notre réflexion.  C'est pourquoi nous vous remercions de bien vouloir suivre notre blog et partager cette information sur vos réseaux sociaux et tout autre site qui vous semblera pertinent.
Une petite publication, dans un format original, de ces contributions au blog sera imprimée et distribuée aux intervenants et aux participants au colloque, lors de l'exposition qui ouvrira nos travaux, le 7 juin 2012 à 14h30 à la Maison de l’étudiante sur le campus Illberg de l'Université de Haute Alsace. Cette exposition est ouverte au public. Voir notre PROGRAMME pour plus d'infos.

PROGRAMME pour Lex-ICON: traiter l'image comme un texte / traiter le texte comme une image

Lex-ICON :
Traiter l’image comme un texte/
Traiter le texte comme une image
Lex-ICON : Treating image as text & text as image

Colloque international
Université de Haute-Alsace, Mulhouse
7-10 juin 2012

Co-organisé par Jennifer K Dick (UHA/ILLE), Océane Delleaux (UHA/CREM/Edith), 
Eric Suchère (École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne), Didier Girard (UHA/ILLE), 
Jean-Robert Gerard (UHA/ILLE) et Fréderique Toudoire-Surlapierre (UHA/ILLE)


PROGRAMME
7 juin 2012
Maison de l’Étudiant, Campus Illberg, Université de Haute-Alsace, Mulhouse (arrêt de tram : Université)

14h00          Accueil / Exposition
Moment de convivialité autour d’un café ou d’une boisson fraîche, dédié à la rencontre avec les participants et à la visite d’une exposition (installations, bornes interactives, projections de textes et de vidéo-poèmes d’écrivains et de plasticiens).

Présentation par l’association strasbourgeoise R-diffusion des publications de plusieurs éditeurs indépendants, spécialisées dans le domaine de l’art contemporain.

15h30           Ouverture officielle du colloque
Par le Président de l’Université de Haute-Alsace—UHA, et par Yann Kerdiles (Doyen de la Faculté de Lettres et de Sciences Humaines de l’UHA), Peter Schnyder (Directeur de l'ILLE), Jennifer K. Dick (UHA/ILLE), Océane Delleaux (UHA/CREM)

                         Discours inaugural
                         « La double signifiance du texte et de l'image »
par Jacinto Lageira (critique d’art, commissaire d’exposition et professeur en esthétique à l’uParis 1  Panthéon-Sorbonne)

17h15          
 
18h00          Table ronde des commissaires d’exposition et des chargés des publics
animée par David Cascaro (Pôle Alsace d’enseignement supérieur des arts)

Avec Nicolas Surlapierre (Musées de Belfort), Sandrine Wymann (La Kunsthalle Mulhouse), Michel Collet (Institut Supérieur des Beaux Arts, Besançon), Émilie George (La Kunsthalle Mulhouse), Sophie Kaplan (CRAC d’Altkirch) et Chéryl Gréciet (à confirmer, FRAC de Lorraine)

 
La Kunsthalle Mulhouse, 16 rue de la Fonderie, Mulhouse (tram : Tour Nessel)

20h30         Locus Metropole : soirée art et performance
organisée par la Kunsthalle Mulhouse en partenariat avec l’Institut Supérieur des Beaux Arts de Besançon et le Service Universitaire d’Action Culturelle (UHA)

Avec les performeurs Gisela Hochuli (Suisse), Démosthène Agrafiotis (Grèce), Valentine Verhaeghe (France), Alessandro De Francesco et Caroline Zekri (Italie), Chris Pusateri (États-Unis), Michelle Naka Pierce (États-Unis)

22h30          Fin de soirée


8 juin 2012
Maison de l’Université, Salle du Conseil, Campus Illberg, Université de Haute-Alsace, Mulhouse (arrêt de tram : Université)

8h30             Café !

9h00            Atelier 1 : rétrospectives  
                   Présidé par Didier Girard (UHA/ILLE)

Michel ArouimiUniversité du Littoral) Le texte comme « idéogramme » : un phénomène méconnu dans la littérature occidentale
(Università per Stranieri di Perugia/Katholieke Universitei Leuven) Typographic games and visual culture at the beginning of the XX century. The case of Italy
Université Paris-Sorbonne) The Legacy of Un Coup de D:  

Discussion / Pause café

11h00           Atelier 2 : le langage plastique

Carole Bisenius-Penin (Université de Lorraine/CREM) Processus textuels et protocoles visuels chez Amélie Dubois : l’art de la contrainte
(Université Rennes 2) À l’articulation du visible et du lisible : Mel Bochner/Lawrence Weiner, lectures croisées

12h30           Déjeuner sur le campus

14h15            Atelier 3 : le livre dans tous ses états….
                        Présidé par Régine Battison (UHA/ILLE)

) Hypervisibilité et illisibilité dans l’écriture « logosonoscopique » de Jacques Sivan
Christophe Lamiot Enos (« Qu’il y a des mots plutôt que rien », lecture du Baby (2005) de Carla Harryman
Anne Kawala (auteur/plasticienne/éditrice) Donnez-moi une paire de ciseaux pour tailler dans la bible !  
Matthieu Saladin, (Institut ACTE/CNRS/Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/Le Quai, Mulhouse) Les résonances cagiennes de l’écriture conceptuelle contemporaine

Discussion / Pause café 

16h45           Atelier 4 : la BD et les autres...
                         Présidé par Jennifer Yerkes (Graphiste et illustratrice ; membre
                         fondatrice de l'association Central Vapeur)

Université de Lorraine/CREM) Que faire du texte ? Le statut du texte dans la bande dessinée contemporaine, saisi au prisme des expositions de bande dessinée
(Universität Bern) What Rhythm for the Blues? Réflexions sur l’esthétique intermédiale dans LINT de Chris Ware
UniversitätLanguage Silenced: Asylum Seekers and Visual Language in Shaun Tan’s The Arrival  

18h15       Re-conceptualisation du mot : présentation par la plasticienne Leila Brett  La disparition ou la dissolution du texte en image  (http://www.leilabrett.fr/)

Maison de l’Étudiant, Université de Haute-Alsace, Mulhouse

19h00          Lecture-performance de Jean-Pierre Bobillot, accompagnée d’un cocktail dînatoire
                               Entrée libre


9 juin 2012
Hôtel Bristol, 18 avenue de Colmar, 68100 Mulhouse -  centre ville (http://www.hotelbristol.com/)

8h30             Café !

9h00            Atelier 5 : du mur au livre : théories et pratiques du langage  
CUniversity of New Caledonia, Noumea /CNEPJ’ai fait un rêve” dans la peinture contemporaine aborigène
Helena WU Yuen Wai (University of Hong Kong) Towards a Phenomenology of Reading and Experiencing Verbo-visual Literary Writing: The Case of the Novel and Novella
Brooke Lynn McGowan (commissaire d’exposition/University of Cambridge/) “The Defiling Urge”: Cy Twombly’s force of gesture and the secret history of modernism

                         Discussion / Pause café

László Gárdonyi jr (Eötvös Lorànd Science University, Budapest) Addressing the Untranslated - The Medium/Frame/Context of Rosarie Appel’s Untranslated
(Institut ACTE/CNRS/Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Quand le texte et l’image s’exemplifient : trajet pragmatique entre la description et la dépiction


12h15           Déjeuner en ville

14h00           Atelier 6 : l’image et le langage dans le domaine numérique

Marc Veyrat et Franck Soudan (IREGE/IAE Savoie Mont-Blanc/Université de Savoie) Noli me tangere/l’U-rss et Le Jardin des Délices  (http://www.u-rss.eu )
Université Paris-Est CréteilMarie PérèsUniversité Paris-Est Créteil)Analyser les images comme des textes et les textes comme des images : proposition de visualisation des données textuelles et multimodales. Parcours interprétatifs
Deutsches Institut, Johannes Gutenberg-Universität MainzLetters unleashed. Dynamics and Performativity in Word Art
Lizzie D. Falvey (Emmanuel College – Boston) Words Are Cheap.
Or Are They?  Commodification of Typography in the Post-Electronic Revolution

                          Discussion / Pause café 


Université Rennes 2) La sacralisation du texte dans la poésie-vidéo : naïveté et nostalgie de la page écrite (l’exemple de The Continental Review)
Fabrice Lauterjung (plasticien) Présentation de ses œuvres (titre à venir)
Université de  Strasbourg/Neuroéducation Québec) L’interpénétration texte-image, une création spatio-temporelle ? Le spectacle théâtral sur Internet comme exemple

17h00           Atelier 8 : journaux et créations…
présidé par Éric Suchère (poète/critique/École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne)

Travaux lexiconographiques dans les revues contemporaines
Richard Meier (artiste/éditeur) La géographie du livre. De quelques avancées, exposés de propositions pour de nouvelles lectures

18h00          Table ronde des éditeurs 
animée par Éric Suchère (poète/critique d’art/École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne)

Avec Estepa (Kate Van Houten), Voix (Richard Meier), Clou dans le Fer (Anne Kawala), Dusie (Susana Gardner), Corrupt (Dylan Harris), Manglar éditions (Florent Fajole)

19h30           Clôture du colloque 

Dîner en ville

21h30           Soirée performance à la Kunsthalle Mulhouse


10 juin 2012
Mulhouse -  centre ville :
de la place de la réunion à la librairie The Book Corner à la Chapelle St Jean et ensuite …

12h-16h       Lectures-balades en ville 
co-organisées par la librairie The Book Corner (Mulhouse), ILLE, la Ville de Mulhouse et le Service Universitaire de l'Action Cuturelle de l'UHA
                        
                         Invités d’honneur : poètes américains Chris Pusateri et Michelle Naka Pierce

Avec les auteurs George Vance, Susana Gardner, Pansy Maurer Alvarez, Anne Kawala, Lars Palm, Dylan Harris, Jacob Bromberg, Tony Jolley, Andrew Shields, Barbara Beck, Sarah Lariviere, Jennifer K Dick, Deborah Heissler, Nina Karacosta, Anne Talvaz et Kate Van Houten des maisons d’édition Estepa, Corrupt, Dusie, Le Clou dans le Fer et les revues littéraires Versal, The White Review et Upstairs at Duroc


En parallèle avec Lex-ICON:
9-12 juin    « Biennale Mulhouse 012 »
 Au Parc des Expositions, 120, rue Lefebvre, Mulhouse. (arrêt de tram :  Musée de l'Automobile / bus  ligne 10 arrêt "Cité Wagner") Plan d'Accès : CLICK HERE 
Horaires :  de 10h ~ 20h (9-10 juin) ; de 12h ~ 20h (11-12 juin)

6000 m2 où 100 jeunes artistes européens exposent !:  La Ville de Mulhouse organise la 10e édition de l’exposition d’art contemporain regroupant les écoles supérieures d’art de France, de Suisse, d’Italie et d’Allemagne. Initiée en 2001, transformée en biennale en 2010, cette manifestation a présenté plus de 640 plasticiens français et européens. Mulhouse 012  favorise l’émergence d’une nouvelle scène artistique contemporaine au sein d’un ensemble européen.

Et il ne faut pas oublier notre Projet de Blog: 60 jours + 70 postes: sur lex-icon21.blogspot.com
 

Colloque ouvert au public.  Participation 10e/jour ou 20e/colloque pour les adultes, tarif réduit : 5e pour les étudiants. Entrée libre pour les intervenants, enseignants et étudiants de l’UHA, du Quai et de l'IUT de Colmar-Mulhouse. 


***
 

SUITE à ce colloque un livre réunira des essais théoriques entrecoupés de citations, d’images vidéos, de dessins, d’énoncés, de poèmes visuels, de photographies et d’autres propositions typographiques. Son édition est prévue fin 2012.

jeudi 15 mars 2012

Invité d'honneur / Honorary Guest Jacinto Lageira

Nous avons le plaisir de vous annoncer que notre invité d'honneur sera JACINTO LAGEIRA. Il fera une séance plénière à l'occasion de l'ouverture de notre colloque le 7 juin 2012 à 16h sur le campus de l'Université de Haute Alsace, Mulhouse, à la maison de l'étudiant au 3ème étage (salle de réunion). (Arrêt du tram: Université).


Bio: JACINTO LAGEIRA (Paris I : esthétique) est Professeur en esthétique à l'université de Paris 1 Panthéon/­Sorbonne et critique d'art. Jacinto Lageira interroge le langage et la perception à partir des expériences artistiques. Il est souvent question du mot, de la lettre et d'une humanité qui se découvre à partir des multiples facettes de l'art. « Bonnes ou mauvaises, les grandes transformations de la réalité humaine ne surviennent pas à travers l'histoire de l'art, mais à travers l'histoire tout court ». Cet ancrage concret, à partir du vivant des œuvres, est perceptible dans la production écrite de Lageira. De l'anthologie de textes de poètes pour "Poésure & Peintrie" (1992) au travail sur l'œuvre de Gary Hill (Des premiers mots aux derniers silences, Gary Hill, 2001), aux écrits de Michael Snow (Michael Snow. Il a notamment publié L’image du monde dans le corps du texte (I, II), Bruxelles, La Lettre volée, 2003 ; L’esthétique traversée - Psychanalyse, sémiotique et  phénoménologie à l’œuvre, La Lettre volée, 2007 ; La déréalisation du monde. Fiction et réalité en conflit, Paris, Jacqueline Chambon, 2010; Cristallisations. Monographie sur Jean-Marc Bustamante, Actes Sud, 2011. Voir aussi: http://www.artsetsocietes.org/a/a-lageira.html

mercredi 25 janvier 2012

Lex-Icon CFP in English

Lex-ICON :
treating text as image & image as text

International interdisciplinary conference
7 - 9 June 2012
Université de Haute-Alsace, Mulhouse, France.

Co-organised by Jennifer K Dick (UHA/ILLE),  Didier Girard (UHA/Ille), Océane Delleaux (UHA/CREM/Edith), Eric Suchère (École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne) and Fréderique Toudoire-Surlapierre (UHA/Ille).

Multidisciplinary conference on text and image creation, use and reception in ultra-contemporary literature and visual art (works created in the 21st century).


« The sum of human wisdom is not contained 
in any one language, and no single language is 
CAPABLE of expressing all forms and degrees 
of human comprehension. »    
                                             — Ezra Pound

As Pierre Garnier wrote almost 50 years ago, « la nouvelle poésie s’alimente, quant à son origine, dans les langages typiques d’autres arts, en particulier celui des arts plastiques, qui lui permettent d’atteindre la dimension d’objet récusant la “lecture”. » Since then, many movements have given a central place to the use of the word rather than that of any other visual form. As Johanna Drucker wrote, by the beginning of the 1960s « artistic activity […] had dissolved the boundaries between disciplines which had rigidly distinguished high modern visuality from high modern literariness at mid-century […] the experimental innovation had inbred so successfully with other artistic sources […that] current work actually blends visual and verbal elements into what is an increasingly synthetic unity ».

Is it emphatic attention to the physical substance of language that draws authors and visual artists together today? Or are there very different modes of representation and conceptual creation engendering cultural upheavals in artistic and literary practice?

This conference will unite researchers from varied disciplines in order to begin formulating a new criticism for the 21st century’s authors and visual artists who are given to making texts to see as if they were geometric forms, or forms to read, colors and visual sequences whose nature it had once been to reach spectators and their perceptions with an inherent immediacy.

In particular, Lex-ICON will focus on the reception of hybrid works, asking whether language and words are necessary to say or communicate things and ideas or even to think. Can one simply feel thought through the gaze without ever really having the words, the grammar and thus language itself to describe it? Is a process of translation from the visual to linguistic necessary for thought to take place? The fluid nature of articulation emerges at this time when language has taken center stage in visual art and where graphic gestures dominate literary works. The debates which have surrounded the treatment, classification, teaching, economy and reception of such works are not new, but they are increasingly becoming the motifs of ultra-contemporary art and literature. The theories on lexiconographic work have long lived in separate ponds, but the idea is to unify them and seek a common cross-disciplinary discourse.

The goal is therefore to contribute to the development of theoretical reflection regarding the effect produced by the intersemioticity of verbo-visual practices. Discussions and panels will be joined by a series of artistic and literary presentations and performances during and around the conference in the region of Alsace and the city of Mulhouse.

Potential presentation topics include :
-    The use and novelties of visual protocols (typographic plays, scribbling, collages, importation of images, etc.) in ultra-contemporary literature.
-    The borders of the visual form of letters in books and out.
-    The multimediality of the page as a space for redefinition.
-    The stakes and the modality of an image-rhetoric in the context of emerging screen cultures.
-    Textual processes which lead to “unreadable” readings, to illegible texts.
-    Art for art: metafiction within verbo-visual artwork.
-    The genre of the rebus as narrative rediscovery (hommages to Magritte).
-    Emergent modes of lexiconographic reading..
-    The new relationship to languages—perhaps “a corollary to travel and to the planetarization of culture” (Edeline)?
-    The phenomena of simplification of complex thought or of complexification of reading image and text as applied to the creation of lexiconographic works.
-    Identity (and the interrogation of identity) of the author-artist by these verbo-visual creative practices.
-    New narrative forms in lexiconographic work.
-    The Lyricisms of a lexiconographic text or piece of art.

Artists to study ? :
Works created since the year 2000 by lexiconographic artists and authors such as Rosaire Appel, Julien Blaine, Marcel Broodthaers, Sophie Calle, Amélie Dubois, Brendan Fernandes, Kathleen Fraser, Jenny Holzer, Susan Howe, Vannina Maestri, Jacques Sivan, Nico Vassilakis, Lawrence Weiner,  or, among those who showed language-based artworks at the Art Basel 2011 expo : Vito Acconci, Kader Attia, Martin Boyce, Tacita Dean, Matias Faldbaklen, Claire Fontaine, Doria Garcia, Ryan Gander, Liam Gillick, Philip Goldbach, Leon Golub, Shilpa Gupta, On Kawara, William Kentridge, Sean Landers, Mark Leckey, Fabian Marti, Sara Morris, Michael Müller, Yoshitomo Nara, Jack Pierson, Jaume Plensa, Richard Prince, Allen Ruppersburg, David Shrigley, Rirkrit Tiravanija, Barthélémy Toguo and others.

Paper proposals (250-300 words) in French or English should be emailed before the 25th of February 2012. They should be sent to both Jennifer K Dick (jennifer-kay.dick@uha.fr or fragment3@yahoo.com) and to Océane Delleaux (oceane.delleaux@wanadoo.fr).


The organizers will confirm the final programme by the  15th of March 2012.


All of the information concerning this conference will be posted on our blog at : 
http://lex-icon21.blogspot.com/ 

LEX-ICON CFP Version Française

Lex-ICON :
traiter l’image comme un texte/
traiter le texte comme une image

Colloque international
les 7 - 9 juin 2012
Université de Haute-Alsace.

Co-organisé par Jennifer K Dick (UHA/ILLE), Didier Girard (UHA/Ille), Océane Delleaux (UHA/CREM/Edith), Eric Suchère (École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne) et Fréderique Toudoire-Surlapierre (UHA/Ille).

Colloque multidisciplinaire sur le texte et l’image, leur création et leur élaboration, dans les domaines de la littérature et des arts plastiques. Focus : les œuvres « ultra contemporaines » (créés depuis 2000).


« The sum of human wisdom is not contained
in any one language, and no single language is
CAPABLE of expressing all forms and degrees
of human comprehension. »
— Ezra Pound

Comme Pierre Garnier nous l’a dit il y a presque 50 ans, « la nouvelle poésie s’alimente, quant à son origine, dans les langages typiques d’autres arts, en particulier celui des arts plastiques, qui lui permettent d’atteindre la dimension d’objet récusant la “lecture”. » Depuis, d’autres mouvements ont au contraire privilégié l’usage de mots comme autant de motifs plastiques. Comme Johanna Drucker l’écrit, depuis les années soixante, « artistic activity […] had dissolved the boundaries between disciplines which had rigidly distinguished high modern visuality from high modern literariness at mid-century […] the experimental innovation had inbred so successfully with other artistic sources […that] current work actually blends visual and verbal elements into what is an increasingly synthetic unity ».

S’agirait-il d’une attention emphatique à la substance physique du langage qui unirait écrivains et plasticiens aujourd’hui ? Ou s’agit-il de modes de représentation et de conceptualisation bien différents engendrant des bouleversements culturels profonds ?

Ce colloque a pour but de réunir des chercheurs de plusieurs disciplines pour poser une première pierre de réflexion critique sur ces écrivains et ces plasticiens qui donnent à voir des textes comme s’ils étaient des formes géométriques, ou à lire des formes, des couleurs et des séquences visuelles dont la nature même traditionnellement touche les spectateurs et leurs perceptions par un effet d’immédiateté inhérent.

Plus particulièrement, nous nous pencherons sur la réception des œuvres hybrides. On se pose la question : Faut-il avoir la langue, un langage, les mots pour dire les choses et les idées, et pour penser ou peut-on simplement ressentir la pensée par le regard sans nécessairement avoir les mots, la grammaire, et donc la langue pour la décrire ? La question de l’articulation survient à l’instant où le langage se trouve au centre des œuvres plastiques et les formes graphiques se trouvent au centre des œuvres littéraires. Les débats qui entourent le traitement, la classification, l’enseignement, l’économie et la réception de telles œuvres ne sont pas neufs, mais ils deviennent de plus en plus souvent les motifs de l’art et de la littérature de l’ultra contemporain.

Il s’agira donc à contribuer à la théorisation de l’effet produit par l’intersémioticité de ces pratiques verbo-visuelles en y ajoutant par ailleurs toute une série d’interventions artistiques et littéraires qui se dérouleront régionalement autour du colloque.

Pistes de réflexion :
- L’usage et les portées nouvelles des protocoles visuels (jeux typographiques, gribouillages, collages, dessins, etc.) dans la littérature ultra-contemporaine.
- Les frontières de la forme visuelle des lettres et la métabolisation dans les zones de contact limitrophes.
- La multimédialité de la page comme espace à redéfinir.
- Les enjeux et les modalités d’une rhétorique de l’image dans le contexte des cultures émergentes de l’écran.
- Les processus textuels qui mènent à des lectures « impossibles ».
- L’art par l’art : la métafiction dans l’art verbo-visuel.
- Le genre du rébus comme redécouverte narrative (hommages à Magritte)
- Les modes émergents de lectures lexiconographiques.
- Le mauvais genre et les troubles génériques.
- Le nouveau rapport aux langues est-il « un corollaire des voyages et de la planétarisation de la culture » (Edeline) ?
- Les phénomènes de « simplification » dans la pensée complexe appliquée à la création lexiconographique.
- l’identité (et de l’interrogation de l’identité) de l’auteur-artiste par ces pratiques
- Les nouvelles formes de narration.
- Le lyrisme d’un texte ou d’une œuvre lexiconographique.

Champs d’action :
Les œuvres créées depuis l’an 2000 par des artistes lexiconographiques tels que Rosaire Appel, Julien Blaine, Marcel Broodthaers, Sophie Calle, Amélie Dubois, Brendan Fernandes, Kathleen Fraser, Jenny Holzer, Susan Howe, Vannina Maestri, Jacques Sivan, Nico Vassilakis, Lawrence Weiner, ou, parmi les artistes exposés à Art Basel 2011 : Vito Acconci, Kader Attia, Martin Boyce, Tacita Dean, Matias Faldbaklen, Claire Fontaine, Doria Garcia, Ryan Gander, Liam Gillick, Philip Goldbach, Leon Golub, Shilpa Gupta, On Kawara, William Kentridge, Sean Landers, Mark Leckey, Fabian Marti, Sara Morris, Michael Müller, Yoshitomo Nara, Jack Pierson, Jaume Plensa, Richard Prince, Allen Ruppersburg, David Shrigley, Rirkrit Tiravanija, Barthélémy Toguo…

Les propositions de communications (250-300 mots environ) en français ou en anglais devront être envoyées avant le 25 février 2012. Elles sont à adresser à Jennifer K Dick (jennifer-kay.dick@uha.fr ou fragment3@yahoo.com) et à Océane Delleaux (oceane.delleaux@wanadoo.fr).

Les réponses du comité scientifique seront communiquées avant le 15 mars 2012.

L’ensemble des informations concernant le colloque est accessible sur ce blog.